SJZU建筑博物馆 | 路易斯·巴拉甘——普利茨克建筑奖历史全景回顾系列
路易斯·巴拉甘
——普利茨克建筑奖历史全景回顾之三
第三辑 1980年 路易斯·巴拉甘
1928年完成的刚泽勒斯·鲁纳住宅是巴拉甘的早期杰出作品。在这个项目中,光线在空间与色彩的海洋中穿梭,它们之间的关系十分微妙。转角的光线、横窗、木格架、彩色玻璃的运用都在有意地强调对空间和光线的精准表达。这些不同的要素调动起全身的感觉器官,与身体建立一种沟通,利用高差、光线、尺度、声响甚至是记忆共同来构建与众不同的场所感知。
刚泽勒斯·鲁纳住宅
刚泽勒斯·鲁纳住宅
在早期创作的作品中,巴拉甘将激励自己创作的地中海式风格和墨西哥本地的传统元素结合的越来越巧妙,如果用一个词来形容这一时期巴拉甘的风格,最为贴切的就是对话传统。虽然在这一时期巴拉甘的创作手法不是那么成熟,但不论是借鉴插画中的风格,还是对自己从小生活居住的墨西哥独特乡土文化的抽象运用,都使得巴拉甘走上了一条风格独特的建筑道路。而不过度拘泥的创作手法,又使得那些传统的文化元素焕发出了新的生机活力。
1931年,巴拉甘开启了他的第二次欧洲旅行。在此时期,现代主义仍属于新兴事物,很多建筑师都在进行现代主义建筑的尝试。旅行期间,巴拉甘见到了被称为“现代建筑的旗手”的勒·柯布西耶。如火如荼的现代主义运动显然对巴拉甘造成了触动,思考现代主义建筑与地方文化相结合的命题成为了巴拉甘一生的创作主题。而在摩洛哥游览时,心灵受到浓烈建筑色彩的撞击,也使得他以后的建筑作品更多地运用鲜艳的色彩,弥补了现代主义建筑的冷漠与苍白。
经历了现代主义的洗礼后,巴拉甘的创作手法从传统符号的提取转变为对极简主义的抽象思考,也使得巴拉甘成为了真正的巴拉甘。从这时起,巴拉甘的建筑作品开始能够真正代表其创作的内心世界,对于极简主义的领悟,对于浓烈色彩的理解,对于情感共鸣的表达,都反映出他的创作手法日趋成熟。而这些创作中的灵感,也来源于他内心的信仰——对童年记忆的信仰、对宗教的信仰以及对内心深处孤独灵魂的信仰。
1945年,巴拉甘以开发商和设计师的双重身份,设计了佩吉格尔熔岩居住区的建筑及景观,这一作品成为他回归建筑界的转折点。在佩吉格尔熔岩居住区的设计中,巴拉甘以保持生态、人与自然的和谐为自己的设计宗旨,为了保护黑色熔岩的自然地貌不被破坏,他严格控制建筑用地面积,最大限度地保护自然环境,形成了简洁温馨的居住氛围。
佩吉格尔熔岩居住区
佩吉格尔熔岩居住区
巴拉甘自宅
巴拉甘自宅
巴拉甘自宅
巴拉甘自宅中的隐喻手法,也对后世的建筑师产生了深刻的影响。日本建筑大师安藤忠雄在自己的“教堂三部曲”中也运用了相似的手法,来营造宗教的神圣氛围。安藤忠雄曾说过:“是巴拉甘,一位有着深厚墨西哥之根的建筑师,赋予了光以变化的激情,解释了光的丰富色彩,带着对前人的憧憬,巴拉甘超越了他们,创造了新的光。他的名字会因此与那些用光的大师们并列,也会和他在自己国土上创造的作品一起,被我们永远记住。”
巴拉甘自宅
安藤忠雄——光之教堂
1955年的嘉布遣会小礼拜堂同样表达了巴拉甘对信仰的致敬与对光的理解。他把内心最崇高的敬仰和对宗教的渴望都汇聚到了这里。在光与色的互相作用下,建筑蒙上了一层神秘的面纱,在圣洁的金色、黄色、橙色的包裹中,散发着神圣的气息。巴拉甘这样诠释他的设计理念:“让光线落到墨西哥石竹做成的十字架上,并在金像上停留,通过挨着祈祷室的黄色格栅,伸向忏悔室。光是无限的、不可估量的,运用它就如同写一首十四行诗,用为数不多的简单工具,得到完美的效果。”
嘉布遣会小礼拜堂
同一时期,巴拉甘的代表作品还包括了1955年的洛佩兹住宅,质朴的材质和舒适宽敞的花园成就了住宅之中的经典之作;同年的安东尼奥 · 格雷夫兹住宅用色大胆惊艳,将墨西哥风格与西班牙风格,传统和现代,地区性和国际性,几何学的精密和诗意的敏感,理性和感性完美地结合到了一起。
洛佩兹住宅
洛佩兹住宅
格雷夫兹住宅
格雷夫兹住宅
除了住宅设计外,1957年,巴拉甘和朋友一起为墨西哥新城和老城交接处设计了一组卫星城塔的城市景观。建成后,便迅速成为卫星城乃至整个墨西哥最重要的标志之一。形象上完美结合了“利刃”与“方碑”的特征,使墨西哥人产生了共鸣。而惊人的尺度与不同色彩的鲜艳雕塑组合,使人们的视觉体验达到巅峰。
卫星城塔
卫星城塔
1967年,巴拉甘建成了建筑和景观结合最好的作品之一,也是他最经典的代表作——圣克里斯特博马厩。鲜艳的水平向片墙在强烈的阳光下变得像一副抽象的画作,四周矗立的围墙就像画出一道分界线,将建筑内外区分,也将他的内心与外界的纷扰分隔开来。留下的只有孤独的树木,清澈的饮马池和潺潺的落水声音,一切都是那么宁静。孤独、水面、粉色和马,一切都是巴拉甘的挚爱。不刻意追逐文脉,也不将自己框在某某主义的框子里,一切都是那么纯粹,只为了追寻心底的宁静、心灵上的慰藉。
圣克里斯特博马厩
圣克里斯特博马厩
圣克里斯特博马厩
巴拉甘与圣克里斯特博马厩
1976年的吉拉迪住宅,巴拉甘借由色彩、光线以及功能的反转将戏剧化的场景表现的淋漓尽致。昏暗的入口夹道,内院中斑驳的树影,温暖的黄色走廊以及红蓝对比强烈的游泳池空间,都深刻地反映出巴拉甘对于光和空间的思考和纯熟运用。
吉拉迪住宅泳池
吉拉迪住宅走廊空间
1980年,巴拉甘获得了第二届普利茨克建筑奖。“我们向路易斯·巴拉甘致敬,感谢他将建筑视为诗意想象的卓越行为。巴拉甘的作品中充满了对孤独作为人类命运的坚忍接受。他的孤独是宇宙性的,墨西哥是他深情接受的世俗住所。”这是普利茨克奖对巴拉甘的评语。他的作品给我们带来了心灵的涤荡与无限的回味,为现代主义建筑增添了一抹神秘的色彩。巴拉甘最宝贵的地方,是在现代主义盛行的年代里,意识到西方与本土建筑文化语言之冲突,能够始终保持清醒地独立思考,而创造性地将现代主义的的极简风格与墨西哥本土的建筑、文化、传统、工艺相融合,呈现为出极优美的、具有地域性特色和浓厚人情味的建筑。
1988年,巴拉甘于墨西哥城去世,之后被安葬于家乡瓜达拉哈拉。大师总是不会随波逐流的,与世俗、与潮流皆如此,在众多普利茨克获奖者中,巴拉甘充满了神秘色彩,他不是明星建筑师,作品也不多,甚至终生未婚。他认为只有孤独才能让人静思,能够发现自己并认识自己,唯有内心存在着的宁静的神秘之境才能存放充满着诗意的灵魂,因此孤独一直伴随着他。他的作品中,没有主义的教条与晦涩的理论,有的只是对生活的体验和对内心情感的诗意表达,这也正是他的建筑作品在半个多世纪之后,仍然能够打动我们并产生共鸣的原因。巴拉甘说 :“Do not look at what I do, see what I saw.”——“看我所见” 。希望走进巴拉甘世界的我们,也可以在色彩与光影构成的幽境中思考,获得自己内心中那一片宁静的圣土。
路易斯·巴拉甘生平简介及代表作品
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